今夏は、ピティナ・ピアノコンペティションの予選・本選・全国大会あわせて4ヶ所で審査員を務めました。たくさんの演奏に耳を傾ける中で強く感じたのは、「よく弾けているのに、似た印象の演奏がとても多い」ということです。

情報が豊かな時代だからこその“似てしまう”演奏

今は、動画や講座、解説など、演奏について学べる情報が本当にたくさんあります。そのおかげで、一定のレベルまできれいにまとめて弾けるお子さんが増えた一方で、フレーズの歌い方や、間のとり方までがどこか「同じ型」になってしまっているケースも多く見られました。

同じ曲で、フレーズの終わり方やクレッシェンドをかける場所、息を吸うように「間」を置くタイミングが、不思議なほどそろってしまうのです。どれも間違いではないのですが、「その子自身の考えや想像から生まれた音」かというと、少しもったいないようにも感じました。

もっと楽譜と自分に向き合って、音楽を“自分の言葉”に

本来、楽譜にはたくさんのヒントが書かれています。作曲家がつけた強弱記号、フレーズの線、和音の流れから見えてくる「言葉の抑揚」のようなものを、自分の目と耳でじっくり読み解いていくことが大切です。

そのうえで、「ここはどんな気持ちで語りかけたいのか」「どこを一番大事に聴いてほしいのか」を自分で考えてみると、同じ楽譜を前にしても、一人ひとり違うフレーズの歌い方や間のとり方が生まれてきます。

イヴァーム音楽教室では、情報に頼りすぎず、自分で楽譜を読み、自分の頭と心で考えて音をつくる力を大切にしています。コンクールに挑戦する生徒さんにも、「正解探し」ではなく「自分の音楽を育てること」を忘れずにいてほしいと願っています。